La comedia nació de las fiestas en honor al dios Dionicio como una
creación del pueblo. Etimológicamente proviene de lomos que
significa festín popular y ode que quiere decir canción,
por lo tanto, la comedia se entiende como la canción de festín popular;
como parte de las celebraciones de la cosecha de la uva.
La comedia apareció como la manifestación callejera de la clase humilde,
los vendimiadores ya con la euforia del vino se paseaban por la ciudad,
dialogando con el público y ridiculizando a los personajes del pueblo. Fue Epicarmo
en el siglo V que le dio forma literaria.
La comedia también se aprovechó para criticar a las malas costumbres ya
que iban de pueblo en pueblo haciendo mofa de ellos.
Las dos etapas de la comedia:
Antigua:
caracterizado por la sátira contra personajes públicos, es decir, contra
los gobernantes, intelectuales y artistas de la época, su representante
fue Aristófanes, quien escribió: las nubes, las ranas, lisistrata,
los caballeros, entre otros.
Nueva:
suprimió los nombres de las personas satirizadas evitando las vulgaridades,
un tono más festivo, refinando y literario, su propósito era corregirla el
vivo mediante la burla. su principal representante fue Menandro, quien escribió: los
árbitros y el misántropo.
La comedia latina.
Retoma mucho del estilo de la comedia nueva griega, su principal
exponente fue Plauto.
En España dura te la edad media se consideraba como oscurantismo
intelectual no se cultivaron las comedias, fueron obras religiosas.
LOS PRINCIPALES TIPOS DE COMEDIA:
Comedia
de intriga: se opone a la comedia de caracteres. los personajes son
esbozados de forma aproximada y los múltiples resurgimientos de la acción
dan la ilusión de un movimiento continuo.
Comedia
de costumbre: estudio del comportamiento del hombre en la sociedad, des
diferencias de clase, medio y carácter, (ejemplo: Inglaterra, siglos XVII
y XVIII Congreve, Sheridan; también se pueden nombrar moliere y Lope de vega).
Comedia
de carácter: obra cuyos personajes son caracteres, es decir, tipos de
hombres definidos por uno o varios rasgos psicológicos y morales
dominantes que simbolizan un aspecto de la naturaleza humana o una condición
social.
DRAMA.
El drama es un subgénero dramático, consiste en la representación
de situaciones en las que el ser humano puede definir su propio destino. Tomando
de su propia vivencia las situaciones cómicas o trágicas de su contexto. Elaborando
para esto una obra apegada lo mas próximo a su realidad circundante.
El drama se distingue de la tragedia y de la comedia, por la mezcla que
hace con los elemento de una y de otra. Provocando la risa y las lágrimas. Contrapone
lo sublime y lo grotesco. Excita las emociones dolorosas y las agradables. Es
decir, representa a los espectadores la misma vida, pues que en esta, no solo
hay dolores ni solo gozos, ni siempre bondades ni siempre maldades; de todo un
poco; y rezumando de tal mezcla, realismo y humanidad.
En España el origen del drama esta quizá en las representaciones litúrgicas
de la edad media, en las llamadas danzas de la muerte.
Tipos de drama:
Social;
es un subgénero teatral en el que un grupo oprimido de personas se levanta
contra la arbitrariedad de un tirano.
Religioso:
representación de sucesos recogidos en la biblia o lecciones morales a ser
extraídas de la enseñanza religiosa, es distintiva mente medieval en carácter
el origen está estrechamente relacionada con los servicios en la iglesia.
De
tesis: se desarrolló en el siglo XIX para tratar de manera realista
temas sociales controvertidos, denunciar males sociales y estimular el
pensamiento y el debate. las obras magistrales de Henrik Ibsen, en las
cuales se denuncian la hipocresía, la codicia y la corrupción oculta de
una sociedad, son ejemplos de este tipo de drama. su influencia alentó a otros
a usar esta forma dramática.
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto
de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece
la figura del narrador. Este género está destinado a ser representado, por
lo que abarca todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del
género dramático, aunque puede ser leida, es su representación en un escenario
ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los
personajes y que son conducidos por un director.
El teatro clásico
griego que se desarrolla entre los siglos VI y V a. C., tiene sus inicios en
las fiestas dionisíacas o bacanales, en las cuales los hombres se cubrían con
pieles de macho cabrío y cantaban y bailaban y las cuales se representaban en
cualquier lugar cercano al altar de Dionisias, dios del vino y de la
fecundidad. Pronto, y ante el éxito que estas manifestaciones literarias y
religiosas estaban tomando, se inicia la construcción de los primeros edificios
destinados exclusivamente al teatro: se trataba de estructuras de piedra
semicirculares asentadas sobre la falda de una colina. El lugar de la
representación se encontraba en la parte inferior de la construcción.
La dramática constituye uno de los principales géneros literarios y
presenta de manera directa, uno o diversos conflictos a través de uno o varios
personajes. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de
dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario ante el
público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de
una novela. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser
representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio
incompleto, ya que se prescindiría de elementos tales como la música, la
iluminación, el movimiento de los actores...
La Edad Media, vio morir y renacer muchas cosas, entre ellas, el teatro.
El espectáculo romano dio paso a una nueva versión del teatro, y fue la Iglesia
la que se encargó de ponerla en práctica. Los monasterios bizantinos
restauraron la antigua tragedia, con abundantes elementos griegos, pero
adaptados a tópicos cristianos: la Pasión de Cristo, la Caída de Adán, entre
otros.
El Siglo de Oro abarca dos periodos estéticos, que corresponden al
Renacimiento del siglo XVI (reinados de Fernando el Católico, Carlos I y Felipe
II), y al Barroco del siglo XVII (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos
II).
El teatro religioso tuvo su fin a mediados del siglo XVI, con la reforma
protestante, dando paso a un nuevo y dinámico teatro profano, los temas de la
edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia
tópicos más laicos y preocupaciones más temporales; así como la reaparición de
lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además,
la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a
poco a los entusiastas aficionados. La manifestación del Renacimiento, tuvo
consecuencias decisivas en la evolución del teatro, pues, al surgir una
producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y
destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo
XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Se nombra Renacimiento al periodo de la historia europea del siglo XV al
XVII, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico,
y especialmente, por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su
actividad en el hombre como tal, es decir, piensa ahora con una libertad de
espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y
el amor a la naturaleza. El Renacimiento estableció como fuentes de inspiración
el equilibrio y la serenidad. En el desarrollo del teatro Renacentista, se
impone la división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable
de actores.
El Teatro ha ido
evolucionando de acuerdo con cada siglo según el contexto histórico en el que
se está viviendo, atrayendo a las personas utilizando tópicos actuales,
poniendo en escena cada capítulo de la vida diaria tomando en cuenta y
resaltando a cada personaje (la mayoría de las veces nosotros mismos podríamos
ser los protagonistas). Es así como la aparición del teatro moderno, se
caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento, mediante el diálogo con
formas tradicionales y la inserción de nuevas tecnologías que darían lugar a
una transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y
escenográfico se dan innovaciones en el desarrollo de nueva maquinaria y el
auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la
creación de escenarios dotados de mayor plasticidad.
