Género dramático

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que abarca todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aunque puede ser leida, es su representación en un escenario ante unos espectadores.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director.

El teatro clásico griego que se desarrolla entre los siglos VI y V a. C., tiene sus inicios en las fiestas dionisíacas o bacanales, en las cuales los hombres se cubrían con pieles de macho cabrío y cantaban y bailaban y las cuales se representaban en cualquier lugar cercano al altar de Dionisias, dios del vino y de la fecundidad. Pronto, y ante el éxito que estas manifestaciones literarias y religiosas estaban tomando, se inicia la construcción de los primeros edificios destinados exclusivamente al teatro: se trataba de estructuras de piedra semicirculares asentadas sobre la falda de una colina. El lugar de la representación se encontraba en la parte inferior de la construcción. 

La dramática constituye uno de los principales géneros literarios y presenta de manera directa, uno o diversos conflictos a través de uno o varios personajes. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario ante el público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio  incompleto, ya que se prescindiría de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores...

La Edad Media, vio morir y renacer muchas cosas, entre ellas, el teatro. El espectáculo romano dio paso a una nueva versión del teatro, y fue la Iglesia la que se encargó de ponerla en práctica. Los monasterios bizantinos restauraron la antigua tragedia, con abundantes elementos griegos, pero adaptados a tópicos cristianos: la Pasión de Cristo, la Caída de Adán, entre otros.

 El Siglo de Oro abarca dos periodos estéticos, que corresponden al Renacimiento del siglo XVI (reinados de Fernando el Católico, Carlos I y Felipe II), y al Barroco del siglo XVII (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II). 

El teatro religioso tuvo su fin a mediados del siglo XVI, con la reforma protestante, dando paso a un nuevo y dinámico teatro profano, los temas de la edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia tópicos más laicos y preocupaciones más temporales; así como la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. La manifestación del Renacimiento, tuvo consecuencias decisivas en la evolución del teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Se nombra Renacimiento al periodo de la historia europea del siglo XV al XVII, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico, y especialmente, por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad en el hombre como tal, es decir, piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza. El Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. En el desarrollo del teatro Renacentista, se impone la división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable de actores.

El Teatro ha ido evolucionando de acuerdo con cada siglo según el contexto histórico en el que se está viviendo, atrayendo a las personas utilizando tópicos actuales, poniendo en escena cada capítulo de la vida diaria tomando en cuenta y resaltando a cada personaje (la mayoría de las veces nosotros mismos podríamos ser los protagonistas). Es así como la aparición del teatro moderno, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento, mediante el diálogo con formas tradicionales y la inserción de nuevas tecnologías que darían lugar a una transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico se dan innovaciones en el desarrollo de nueva maquinaria y el auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad.

Clasificación:

* Aquí les dejo un pequeño vídeo... :9